Nach dem Fall des berüchtigten Eisernen Vorhangs in der UdSSR machten sich viele sowjetische Musiker auf den Weg, „Europa zu erobern“. Und sie gerieten in einen regelrechten Schock, als sie erfuhren, dass die Lieder, die in ihrer Heimat quasi „mit einem Knall! Es war auch eine Offenbarung, dass es nicht ganz einfach war, einen ausländischen Hörer zu gewinnen. Nur wenige konnten dieses Problem später lösen.
Spartakus ist der Champion
Es ist merkwürdig, dass Aram Chatschaturjan der erste und einzige sowjetische Komponist war, dessen Musik die westeuropäischen Charts erreichte und sich wirklich großer Beliebtheit erfreute. Eine gemeinsame Aufnahme mit dem London Symphony Orchestra aus dem Jahr 1972 unter dem Namen Spartacus rangierte für einen Debütanten auf Platz 16 der britischen Charts und blieb dort 15 Wochen lang.
Leider konnte Chatschaturjan selbst nicht herausfinden, warum die "Spartak"-Musik den Briten so gut gefiel. Und dass Fragmente seiner brillanten Werke, natürlich ohne Honorar, in den Hollywood-Filmen von Brass, Kubrick und Cameron erklangen. Aber Aram Iljitsch war eher eine Ausnahme. Seine zahlreichen Kollegen, die der theoretischen Fähigkeit beraubt waren, musikalisches Material direkt zu kommunizieren und auszutauschen, konnten nicht einmal auf zumindest minimale Anerkennung hoffen. Und sie hatten keine Ahnung, wie sie es erreichen sollten.
Suche einen Produzenten
Boris Grebenshchikov und Gorki Park gelten als die "Pioniere" der Förderung der sowjetischen Rockmusik. Sensationelle Aufträge verdanken sie aber eher einem glücklichen Stern. Genauer gesagt reicht es für das gelegentliche Interesse amerikanischer Produzenten und Personen, die einen gewissen Einfluss hatten. Sagen wir, Grebenshchikov wurde, obwohl sein Soloprojekt in Amerika scheiterte, von Dave Stewart von der Euruthmics-Gruppe unterstützt. Und die kurzfristige Popularität des Gorki-Parks in der englischsprachigen Öffentlichkeit in den Vereinigten Staaten und später in Skandinavien wurde durch das große Interesse an der sowjetischen Perestroika, den Zusammenbruch des kommunistischen Systems, das Ende des Kalten Krieges, eine gewisse Neuheit und, am wichtigsten, die Hilfe von Stas Namin, Frank Zappa und John Bon Jovi.
So sind die ersten Punkte der "Anleitung" für Musiker, die davon träumen, im Ausland bekannt zu werden, viel Glück, das Erscheinen oder die Suche nach einem kompetenten und erfahrenen Produzenten und natürlich Englischkenntnisse. Letzteres ist wichtig, auch wenn man bedenkt, dass es in den USA viele bekannte und sogar beliebte Sänger und Musiker gibt, die viel häufiger Russisch sprechen. Aber das Geheimnis ist einfach: Meistens singen sie nur für russischsprachige Auswanderer.
Die Namen dieser russisch-amerikanischen Popstars sind Lyubov Uspenskaya, Mikhail Gulko, Alexander Zhurbin, der erste Interpret von Vologda, Anatoly Kasheparov, Anatoly Mogilevsky, Willie Tokarev, Mikhail Shufutinsky und andere. Mit der berühmten Aida Vedischeva, die in der ersten Hälfte der 70er Jahre praktisch aus der Union nach Amerika verdrängt wurde, begann übrigens eine neue Welle der kreativen Auswanderung. Ach, aber Vedischeva, mit all ihrem unbestrittenen Gesangstalent und der Masse an Hits wie "Lied über Bären", "Hey, Seemann!", "Waldhirsch", "Chunga-Changa", "Helfen Sie mir" und andere, werden Amerikanischer Popstar ist gescheitert. Sie hat keinen echten Produzenten getroffen …
Hallo Eurovision
Am seit 1956 stattfindenden Eurovision Song Contest für junge Künstler haben sowjetische Künstler noch nie teilgenommen. Genauer gesagt nahmen sie nur einmal teil, als Alla Pugacheva, eine alles andere als junge Königin der sowjetischen Bühne der 70er Jahre, plötzlich zum Eurovision-97 kam. Alla Borisovna, die nur den 15. Platz belegte, hat die Popularität der russischen Musik eindeutig nicht erhöht. Für die Jury waren junge russische Künstler und zukünftige Gewinner des Wettbewerbs Alsou, Serebro und Tatu (t. A. T.u.) verständlicher. Aus dem wichtigen Grund, dass die Stimmen, Bilder und Arrangements der russischen Frauen von Hörern, Journalisten und vor allem Produzenten viel mehr gemocht wurden. Fazit: Wenn Sie gehört und geschätzt werden wollen, bereiten Sie für heute hochwertiges und angemessenes Material vor.
Der vielleicht modernste Weg, die Herzen westlicher Musikliebhaber und Profis zu beeinflussen, ist das Internet und die Möglichkeit, Ihre Videos zur kostenlosen Betrachtung auf öffentlichen Seiten hochzuladen. So wurden der zukünftige Eurovisions-Teilnehmer Pjotr Nalich und der gewöhnliche russische Schüler Nikolai Voronov berühmt, dessen selbstgedrehte Videoclips, die mit Elementen einer Freak-Show und einer gewissen Unverschämtheit klar aussergewöhnlich waren, im Internet millionenfach populär wurden. Jetzt haben die beiden virtuellen Sänger sogar echte Manager mit Produzenten und umfangreiche kreative Pläne. Und Nalich tourte überhaupt erfolgreich und vergaß nicht, seinen mehrseitigen Fahrer zuerst zu schicken. Fazit: Lernen Sie das Internet zu nutzen und können Sie das Publikum mit Ihrer Einzigartigkeit überraschen und sogar schockieren.
Der geforderte Netrebko
Die meisten Russen, die einst in den Western-Charts aufblitzten, haben sie längst verlassen und sind aus dem Gedächtnis verschwunden. Einzige Ausnahme ist die neue russische Oper Prima Anna Netrebko, die zur Eröffnung von Sotschi 2014 die olympische Hymne sang. Anna gelang es, auf dem europäischen Kontinent eine hohe Nachfrage zu erzielen, wo sie wiederholt die Spitzenreiter der nationalen Charts von Österreich, Belgien und anderen Ländern erreichte, sowie in Nordamerika. In Österreich, das klassische Musik zu schätzen weiß, sind übrigens rund ein Dutzend Alben der Russin erschienen. Daraus folgt die wichtigste Schlussfolgerung: Damit Sie am Tag nach dem Konzert geschätzt und nicht vergessen werden, müssen Sie lernen, nicht nur laut, sondern auch schön zu singen.
