Poesie war schon immer ein komplexes und kontroverses Thema. Der russische Dichter ist eine mystische, dunkle Gestalt. Braucht man im modernen Russland Dichter? Vielleicht ist es an der Zeit, dieses Problem zu verstehen.
Die unsterbliche Linie von Evgeny Yevtushenko ist eine Antwort auf diese Frage: "Ein Dichter in Russland ist mehr als ein Dichter" - schrieb der Meister Ende des 20. Jahrhunderts und sah das harte Schicksal der Meister des Wortes neu voraus. Schwere Dreißiger, schändliche Fünfziger, als sie versuchten, die Poesie in den Dienst des Sowjetregimes zu stellen, als die Redefreiheit ein Verbrechen war. Der Dichter ist der Verkünder der Epoche. Herold Ihres eigenen Landes. Er hat kein Recht, wegzubleiben. Eine so besondere Haltung gegenüber Dichtern ist übrigens nur für russische Leser charakteristisch. In den USA beispielsweise sieht die Situation etwas anders aus.
Der "Amerikanische Traum" des Dichters
Die nationale Mentalität des durchschnittlichen Amerikaners ist diese: Arbeite dein Leben lang ehrlich, und Wohlstand erwartet dich: eine treue Frau, Kinder, ein gemütliches Zuhause und ein Auto. Aber Sie sehen, es ist schwer, sich einen Dichter vorzustellen, der sein Brot allein durch literarisches Schaffen verdient. Ja, er hat eine besondere Beziehung zu sich selbst, aber um seine Familie zu ernähren, ist ein Nebenjob fast zwingend erforderlich.
Hier liegt der Hauptgrund für die grundlegenden Unterschiede zwischen amerikanischer und russischer Poesie: Die literarische Arbeit in den Vereinigten Staaten ist genau dieselbe Arbeit wie die Arbeit in einer Fabrik oder der Verkauf öffentlicher Güter. Und alle Voraussetzungen für poetische Kreativität sind geschaffen: Wenn ein Autor relevant ist, wird sein Buch veröffentlicht, abhängig von der breiten Nachfrage. Aber dadurch entsteht eine gewisse Konstellation. Um für den Leser interessant zu sein, müssen Sie ihn überraschen. Poesie nähert sich der Werbung, der Arbeit eines Texters. Text ist eine Ware. Ein Verlag akzeptiert nicht nur ein gutes Manuskript. Es muss einzigartig sein.
Amerika braucht Dichter: Sie sind Teil einer riesigen Welt, ein Mechanismus zum Kaufen und Verkaufen.
Dichter in Russland
Russische Poesie stand schon immer an der Grenze zwischen Unterhaltung für Ästheten und Prophetie. Russische Dichter suchten kein Geld von ihrer Arbeit. Es war vielmehr eine Berufung, auf die man nicht verzichten kann. Zum Beispiel erhielten Dichter in den Jahren der UdSSR praktisch kein Geld für ihre eigenen Gedichte, sondern lebten von Übersetzungen. Zum Beispiel schuf Boris Pasternak brillante Übersetzungen von Shakespeare, um seine Familie zu unterstützen. Dies leugnet keineswegs sein Talent, sondern spricht vielmehr von einem gewissen Sonderweg des Dichters. Besonderes - im Ausmaß einer ganzen Generation.
Die ideologische Macht der Poesie wurde schon immer an der Spitze der Regierung geschätzt. Es ist schwer, sich die UdSSR ohne die Hymne von Sergei Mikhalkov, dem Schöpfer von Onkel Styopa, vorzustellen. Aber die Dichter der "reinen Kunst", die Imagisten, die Futuristen haben nicht für die Ideologie geschaffen. Sie haben für das Land geschrieben, für die Menschen, denen Poesie helfen kann.
Eine Familie überlebte die Blockade von Leningrad. Später sagten sie: Wenn es nichts zu essen gab, lasen sie Eugen Onegin. Poesie fasziniert, Hunger gedämpft, und man könnte leben, ein bisschen mehr ertragen.
Nicht umsonst erinnern sie sich noch heute an den Namen von Sergei Yesenin, Vladimir Mayakovsky, Alexander Puschkin, lesen ihre Gedichte, finden in den Zeilen, die vor fast hundert oder sogar zweihundert Jahren geschrieben wurden, etwas Nahes, etwas, das die Seele berührt. Für einen Russen ist Poesie keine Ware. Dies ist eine bittere Medizin, eine Möglichkeit, Ihre Zeit zu verstehen und sich damit abzufinden.
Russland braucht Dichter, solange es Menschen gibt, die mit ihrem Land sympathisieren können. Kann es nicht nur mit dem Verstand, sondern auch mit dem Herzen verstehen.
