Wenn Sie vermuten, dass Ihr Schreibtalent in Ihnen schlummert und dieser Verdacht durch Hunderte von geschriebenen Seiten gestützt wird, die nicht mehr auf Ihren Schreibtisch passen, dann ist es an der Zeit, sich ernsthaft Gedanken über das Format Ihrer Arbeit zu machen.
Es ist durchaus vernünftig anzunehmen, dass ein vollwertiges Werk der Fiktion wie War and Peace wahrscheinlich außerhalb Ihrer Reichweite liegt. Daher lohnt es sich, Ihre Bemühungen darauf zu richten, ein Skript zu schreiben. Das Drehbuch ist einfacher zu schreiben als ein Roman oder eine Detektivgeschichte, aber es hat ein bestimmtes Format und hat eine Reihe von Sonderregeln, die Sie unbedingt kennen sollten. Also schreiben wir das Drehbuch für den Film. Ja, ja, wir werden keine Zeit mit Kleinigkeiten verschwenden. Eine Firmenfeier oder ein Geburtstagsszenario ist das Los der Verlierer. Wir werden einen abendfüllenden Spielfilm erstellen. Was ist, wenn Hollywood es kauft? Doch wenn Columbia Pictures lange nachdenkt, geht unser Drehbuch nicht verloren - es lässt sich leicht für das Drehbuch der Hochzeit der besten Freundin umbauen, denn alle Drehbücher werden grundsätzlich nach den gleichen Regeln geschrieben.
Idee und Charaktere
Filmlehrbücher raten Ihnen in der Regel, mit der Gesamtidee der ganzen Geschichte zu beginnen, also mit einer Idee. Die Idee ist jedoch eine zu globale Kategorie. Außerdem schwirren immer hundert oder zwei Ideen im Kopf eines talentierten Menschen. Wie wählt man einen aus dieser Vielzahl aus - den einzigen? Es gibt einen Ausgang. Erfahrene Drehbuchautoren raten dazu, mit den Charakteren anzufangen. Überlege dir eine Hauptfigur. Denken Sie an ihn, statten Sie ihn mit positiven und negativen Eigenschaften aus. Machen Sie ihn zu einem wirklich lebendigen Charakter. Wenn dies gelingt, haben Sie keine Zeit zu bemerken, wie er selbst Beziehungen zu anderen Charakteren aufbaut - eine charmante Heldin erscheint neben ihm, und danach lässt das Erscheinen des Bösewichts nicht lange auf sich warten. Die Beziehung zwischen den Charakteren wird sich binden, verstricken, Nebenfiguren treten auf, Konflikte entstehen, die Möglichkeit ihrer Lösung, und dann ist die Hauptsache - die allgemeine Idee des Films - nicht mehr weit.
Struktur
Natürlich bist du ein großes Talent, aber bei der Präsentation des Materials solltest du das Rad nicht neu erfinden. Selbst solche Experimentatoren des Kinos wie Fellini und Tarantino, die ein Drehbuch schreiben wollten, mussten sich an die vor langer Zeit (in der Antike) erfundenen Standards halten. Die Drehbuchstandards sind eine Drei-Akt-Struktur: die Eröffnung, die Handlung und der Höhepunkt und schließlich der Abschluss. Die Handlung (oder Einleitung) sollte nicht mehr als 10-15% des Gesamtvolumens des Drehbuchs einnehmen. Aufgabe der Einleitung ist es, den Zuschauer mit den Hauptfiguren vertraut zu machen und ihre grundlegenden Wünsche und Bestrebungen zu äußern sowie die anfänglichen Probleme zu beschreiben, in die sie geraten sind. Das Material wird vor allem in den zweiten Teil des Drehbuchs fallen - hier wird sich der Hauptablauf abspielen. Neue Probleme werden auftauchen, neue Helden erscheinen, bis die emotionale Spannung des Spektakels ihr Maximum erreicht. Nein, das Maximum ist nicht das Ende. Dies ist der Höhepunkt. Der Höhepunkt findet in der Regel in einem Abschnitt ganz in der Nähe des Finales statt. Meistens ist dies entweder die Aufdeckung der größten Verschwörung oder der Moment, in dem der Spion aufgedeckt wird, oder die Rückkehr seines verlorenen Gedächtnisses. Aber es ist notwendig, ein wenig Platz für die Auflösung zu lassen, dh die Beschreibung des logischen Abschlusses der Abenteuer des Protagonisten und einige philosophische Schlussfolgerungen zur gesamten Geschichte.
Angelruten werfen
Es scheint, dass das Szenario zu Ende ist. Aber Sie haben sich nicht nur entschieden, es zu schreiben - das Skript muss verkauft werden! Schaffen Sie es, die Geschichte mit einem Hinweis auf eine mögliche Fortsetzung zu beenden, denn die Produzenten lieben Fortsetzungen so sehr …
